The Alchemist

Más quiero,

El fandango es mi alegría

Es el cante que mas quiero,

Alegra las penas mías

Un fandanguillo alosnero

Al amanecer el día.

El fandango es sin duda, el cante más popular y arraigado al pueblo y para muchos el más bonito. Con una copla de 5 versos se cuenta una historia, un sentimiento o un desengaño de amor, su estrofa está llena de una gran carga emotiva lo que le ha hecho merecedor de su popularidad desde siempre, aunque algunos se empeñen en decir que es cante chico.

¿Cante chico? ¿Es que acaso el cante es chico o grande? El único que puede engrandecer el cante es el cantaor con su interpretación. Esto es muy patente en el caso del fandango, ya que al ser un cante que proviene del folclore está muy ligado al pueblo. Por ello se le dio un menor rango dentro del flamenco. Se decía que era de fácil ejecución, nada más lejos de la realidad. Puede que tenga una estructura sencilla, pero un fandango bien cantado puede ser muy difícil de ejecutar; un claro ejemplo es el fandango del Gloria que es uno de los mas bellos y más complicados de interpretar bien.

Casi cada pueblo de Andalucía y otros muchos de España, tiene su propio fandango, esto unido al encanto propio de esta copla hizo que los flamencos lo captaran enseguida y le dotaran de enjundia flamenca , de "jondura", pero no nos llamemos a engaño, el fandango enriqueció al flamenco como no lo ha hecho ningún palo. Sólo en Huelva hay más de medio centenar de estilos, cada pueblo puede tener varios: Valverde, Calañas, Alonso, Almonaster... Junto con los estilos personales: Toronjo, Paco Isidro, Rebollo , Rengel, Pepe la Nora....

Hay un fandango que muestra la gran repercusión que tuvieron estos artistas en la interpretación y expansión del Fandango:

Cantan Rebollo y Rengel

Un fandango que enamora.

Paco Isidro es quien lo llora,

Toronjo lo hizo crecer,

lo mece Pepe la Nora.

Es una letra popular pero recoge de manera muy acertada lo que cada interprete onubense le aporto al fandango con su forma de interpretar: Los dos primeros con su cante tan dulce, bonito y delicado, Isidro con su “dejillo” tan particular que parecía que estuviese llorándolo. ¡Qué decir de Toronjo! lo hizo crecer, lo engrandeció, lo dotó de hondura flamenca, con esa voz quebrada, aguardentosa, hiriente… Incluso en sus últimos años que ya estaba casi sin voz. Hizo lo que llamó las sentencias , letras llenas de carga moral como aquella que versa:

Hielo

El árbol que se deshoja,

Que lo marchitan los hielos

Vuelve de nuevo a echar hojas.

No me arrastres por el suelo

Que tengo quien me recoja.

Otros cantaores han engrandecido al fandango sin ser de Huelva los casos más significativos son Caracol, El Gloria, Farina... Cada uno dotó al fandango de personalidad propia.

Lo cierto es que ningún cantaor flamenco ha podido resistirse a cantar y grabar fandangos Manuel Torre , la Niña de los Peines, Tomas Pavón , Mairena y por supuesto Camarón.

Otro baza a favor del fandango es que es madre de multitud de cantes: las granainas procedentes del fandango del Albaizín , las malagueñas y los verdiales, los tarantos , tarantas y mineras , las cartageneras y murcianas…

Sea como fuere, chico o grande ¿quién no se estremece con un fandango como éste?

No podía,

Una noche tormentosa

Quise dormir y no podía

Soñé que estabas con otro

Y hasta la almohá mordía

Los celos me vuelven loco.
 

Etiquetas: Fandango, Flamenco, Huelva, Folclore

  Así reza un CD que me regaló mi querido hermano hace unos años y que recoge a lo más florido del panorama flamenco de todos los tiempos. Jejeje. Y ustedes dirán: ¿a que viene esto? Esto viene a la brillante idea de nuestro Gobierno Andaluz de querer apropiarse de unas competencias en materia de flamenco: “Corresponde asimismo a la Comunidad la competencia exclusiva en materia de conocimiento, conservación, investigación, formación, promoción, y difusión del flamenco como elemento singular del patrimonio cultural andaluz”. Mi hermano me hizo vislumbrar algo, pero un blog que encontré por casualidad me confirmó la información, es que resulta difícil encontrar el nuevo Estatuto Andaluz en la red. De una manera u otra me parece indignante, y mira que no me gusta mucho el politiqueo ( corrección: no tanto como a mi padre o a mi hermano) pero vamos, el que haya hecho este articulo ¿tiene idea alguna de flamenco? El señor Chaves no sólo de flamenco, es que no sabe ni la hora que es, es una mata que no echó.

 Para empezar diré que sí, que puede ser que Andalucía sea la tierra de la peineta y la pandereta y de la fiesta para el resto de España, pero en toda la geografía se prodigan buenos flamencos en las tres ramas de éste: cante, baile y toque.

 Empezando por el toque: cuatro han sido las guitarras que han destacado en la historia del flamenco, Ramón Montoya y Niño Ricardo excelentes en el acompañamiento y Sabicas y Paco de Lucía tanto para acompañamiento como solistas, y ¡qué casualidad! Montoya madrileño y Sabicas navarrico ( ¿¿ De Pamplona Sabicas??? ¿¿¿Con ese duende, con ese toque tan magistral??? Pues si.). Otras guitarras hay a lo largo y ancho de la geografía española como los hermanos Pepe, Manolo y Ernesto de Badajoz ,y nuevas figuras como Chicuelo y Cañizares catalanes o Victor Monje Serranito Madrid.

  Vamos al baile…..podría decir Carmen Amaya, y ya para que iba a seguir hablando, si junto a Pastora Imperio han sido las mejores bailaoras de todos los tiempos, pero diré más Antonio Gades (Elda, Alicante), el Güito (Madrid)…. ¡Ahhh! y la emblemática Argentinita que nació en Buenos Aires de padres españoles, eso si, españoles pero no andaluces, el padre segoviano y la madre mañica. Su hermana Pilar Lopez (San Sebastián) una de las mejores maestras para el baile.

 Y al cante, jejeje, podría tirarme el día enumerando cantaores no andaluces, y tan importantes como Porrinas de  Badajoz o Juanito Varea que era valenciano y que optaba nada más y nada menos que a la llave oro del cante, (que luego pasaría a ser competencia de la Junta) ¿por  qué no la ganó? pues muy simple: Antonio Mairena organizó el concurso, y luego él mismo se presentó para, según la opinión del Papa Mairena, que la Llave no cayera en manos poco adecuadas y se perdiera la Razón Incorpórea del cante… Otro gran cantaor optaba a ella, Fosforito, éste si es cordobés, pero a él si se encargó de hacerle la Junta justicia y se le otorgó la última Llave del cante, a Varea no se le ha hecho,(quizás por que no es andaluz). Otro cantaor enciclopédico es Jacinto Almadén, manchego… A caballo entre el flamenco y la copla varios ejemplos tan sobresalientes como Farina (Salamanca) o Angelillo (Madrid). Y si hablamos de nuevos valores nos sorprendemos que de los 5 ases de la baraja flamenca que triunfa hoy 3 no son andaluces, junto a Estrella y Arcángel tenemos al Cigala (Madrid),  Miguel Poveda y Maite Martín , catalanes ( me sorprende la cantidad de afición flamenca que hay en Cataluña). Extremadura también tiene sus nuevos valores como Miguel de Tena, y cantaores ya desaparecidos como el Indio Gitano tan admirado por Camarón.

 Pero ricemos más el rizo ¿Cómo es posible que surjan palos flamencos fuera de Andalucía? Pues si ,cantes tan bonitos como la farruca que es gallega, el garrotin asturiano, la guajira y la vidalita del otro lado del charco (no así la colombiana que la inventó Pepe Marchena) y otros con tanta enjundia flamenca como  la cartagenera, y digo yo, ¿Cómo permite el Gobierno Andaluz que el recital más importante y mas valorado del flamenco se haga precisamente en la Unión, y que la lámpara minera sea el premio mas cotizado por los aficionados?

 El flamenco es andaluz,¿no?... y luego el Canal Sur nos pone todos los dias a los japoneses cantando y bailando. Esto clama al cielo.

Autor: Abraham Morcillo

Etiquetas: Estatuto, Autonomia, Andalucia, Flamenco

Aqui os dejo esta reliquia del cante ,un fandango del personalísimo estilo de Manolo Caracol, introducido por unos hermosos versos de Rafael de León leidos por él mismo:

Poesia:

Decir te quiero con la voz velada

y besar unos labios dulcemente

no es tener sed,es encontrar la fuente

que nos brinda la boca enamorada.

Un beso así no quiere decir nada

es ceniza de amor, no lava hirviente.

En amor hay que estar siempre presente

mañana, tarde , noche y madrugada.

Que cariño es mas potro que cordero,

mas espina que flor,  sol no lucero,

perro en el corazón, candela viva.

Lo nuestro no es así, a que engañarnos.

Lo nuestro es navegar sin encontrarnos

a la deriva, amor, a la deriva.

Fandango:

Que yo en tu boca dejé,

lástima de besos mios

que yo habia dejao en tu boca

se los di a una mujer

que nunca ella me habia querio

y habia jugao con mi querer.

Lástima de Besos Míos, Manolo Caracol

Etiquetas: Manolo, Caracol, Rafael, de, Leon

  Manuel Ortega Juárez, cantaor sevillano nacido en 1909, es para mi uno de los mejores en este noble arte que es el flamenco, ya que me parece excesivo decir que dentro del arte flamenco hay un rey universal o que sobresale entre los demás, debido a la existencia de múltiples modos de cantar casi tantos como cantaores y cantaoras, y gran variedad de estilos. Hay verdaderos maestros en un solo estilo como lo fue Paco Toronjo en los fandangos o Tomás Pavón en soleares y seguirillas, o cantaores casi enciclopédicos que interpretaban todo bien como Juanito Valderrama o la Niña de los Peines; otros heterodoxos y vanguardistas  para su época como Marchena, después Camarón y ahora Morente, y puristas como Antonio Mairena.

  Caracol, fue el genio del cante, cantaor con duende , fuerza, en su garganta se conjugaba de forma sublime la pena , la alegría, el llanto y la risa, el fuego y el hielo, el dolor y la rabia, la desesperación , la angustia y sobre todo el buen gusto, y todo ello de una forma exquisita. Deleitarse con Manolo Caracol, es sentir como el duendecillo del cante se mete entre la entrañas a tocarte el corazón, en resumen una verdadera gozada.

 Otro dato de la genialidad de este personaje fue la verdadera pasión que despertaban en el escenario  la pareja Lola Flores-Manolo Caracol: era un huracán, un torbellino, una fiesta de arte, pellizco y de placer para los sentidos. Pareja dentro y fuera del escenario, toda la fuerza y pasión que se desarrollaba en la intimidad se desprendía ante el público, llegando a ser la pareja más cotizada y admirada de su época. Él cantaba una de sus espléndidas zambras, ella meciéndose como un junco; Lola recitando, Manolo templándose para cantar.

  Y como todos los mitos, Manuel Ortega Juárez no podía quedarse sin su leyenda: murió en 1973 en un accidente automovilístico, meses antes hizo una grabación en directo en la que se encontraban una Seguirillas dedicadas a su mujer reciente mente muerta, que interpreta de forma magistral y que al final la angustia no deja terminar equivocando la rima. Por eso de la superstición, corrigió rápidamente lo que  dijo que seria su último fandango, para remarcar que sería el penúltimo y que decía así: - “Me voy a morir, gitanitos de la Cava mañana me voy a morir, venid gitanos y gitanas quiero que lloréis por mi, que la vida se me acaba”. Poco después como perseguido por la superstición, murió.

 Se fue el Genio pero quedo para siempre sus Zambras (La Niña de Fuego, La Salvaora, o el Romance de Juan Osuna) Su personalísimo fandango (Te quiero y te estoy queriendo, Venganza, Por que ponías) y su acertada gama de soleares y seguirillas.

Etiquetas: Manolo, Caracol, Lola, Flores, Flamenco

Estaba pensando cual seria el protagonista de mi proximo articulo flamenco, barajaba varios nombres y la elección era francamente difícil por lo menos para mí, elegir entre figuras tan sobresalientes de este bello arte que es el flamenco: Manolo Caracol, la Niña de los Peines, Juanito Vaderrama... Ya casi me había decidido por la Niña de los Peines, cuando al consultar su biografía en una página que se jacta de informar sobre flamenco, miré también la biografía de Pepe Pinto y me quedé bastante defraudado, este maestro del cante sevillano salía muy mal parado, siendo tachado de bufón del cante , teatrero, y su cante de ramplonería. Nada más lejos de la realidad en mi humilde opinión , quisiera con este artículo explicar el por qué de estas acusaciones y el motivo de que sea ensalzado por mi persona. Para ello debemos conocer primero su biografía:

PEPE PINTO. Nombre artístico de José Torres Garzón, Sevilla, 1903-1969. Falleció el día 6 de noviembre de 1969, de hemorragia intestinal. Cantaor payo, que contrajo matrimonio con Pastora Pavón (Niña de los Peines), en el barrio de la Macarena de Sevilla en el año 1931. La primera vez que cantó en público fue en el Café Novedades de su ciudad natal, hacia 1917, junto a otros dos jóvenes que luego serían también figuras del cante, El Carbonerillo y Pepe Marchena, de forma casual, pues estaban presentes en el espectáculo como espectadores, y lo hicieron a petición del auditorio.El bar que abrió en Sevilla con su esposa era toda una institución para los cantaores y aficionados del buen cante. Tenía dos pasiones en su vida: el flamenco y su mujer, que le aventajaba en 13 años, aunque eso no era para ellos ningún impedimento ya que se tenían adoración mutua, Juanito Valderrama dijo de ellos que eran Romeo y Julieta en versión flamenca.

Por encima de todo, el Pinto tenía muy buenas cualidades para el cante, una voz flamenca y una gran sabiduría sobre todo de los cantes sevillanos y trianeros como soleares y seguirillas. El cante, lo aprendió en una de las familias con más arte: los pavones, de su mujer Pastora Pavón y sus cuñados Arturo y Tomás, sobre todo a éste último al que admiraba profundamente.

Pero pese a todas estas virtudes para haber pasado a la historia como un maestro indiscutible del cante para todos, tomó el camino desacertado para muchos, la Ópera Flamenca, él, junto a Pepe Marchena fueron los máximos exponentes de esta época flamenca , tan maltratada por artistas y crítica.Por artistas porque al ser seguida en masa por el público se abuso de ella hasta la saciedad llegando a depreciar su esencia flamenca. Por la crítica, ya que es excesivo decir como afirman algunos que fuera un periodo nefasto para el flamenco, entre otras cosas, para llevarlo a conocer a la gente , haciéndose fórmulas menos "jondas" y mas accesibles al público, sin que quiera decir con ello que se pierda todo el sello flamenco.

Pepe fue un gran cantaor, todas las biografías que he consultado coinciden en que cuando estaba en privado con familiares y amigos, era un genio cantando por seguirillas, soleares o malagueñas... de lo que he podido dar fe en algunas grabaciones francamente acertadas. Su error, o su acierto fue, que creó un estilo de flamenco en el que se incorporaban recitados entre copla y copla que quizás fueran innecesarias para su calidad artitisca, haciendo un efecto negativo a los ojos de la crítica, pero que probablemente fueran acertados ya que le valió el favor de la gente que lo tenían como ídolo indiscutible.

Parece raro que tomara esta opción, sobre todo viniendo del seno de una familia tan gitana, su cuñado Tomás se nego a subirse a un escenario siendo un cantaor magnífico, y que decir de su mujer, la mejor voz femenina de todos los tiempos. Tal vez fuera propio convencimiento, le gustaba lo que hacía, que tenía una vocación fustrada de actor,... o que el público asi lo demandaba. Además, en esto ganaba mucho dinero, pero por favor no se me malinterprete, nunca fue una persona codiciosa ni interesada, todo lo contrario, todos coincden que era un angel del cielo, paño de lagrimas de sus amigos prueba de ello era su bar donde se reunian todauna corte de cantaores y amigos fracasados o necesitados a los que él y su mujer mantenian, como su propio cuñado. Juanito, Fosforito, hasta el propio Camarón reconocieron que en sus inicios Pepe y Pastora les quitaron mucha hambre.En una entrvista que le hicieron a la Niña , dijo así:

- Usted, Pastora, de be haber ganao mucho dinero con el cante...

- Mucho, hija; muchísimo. Pero a esta fecha estoy más probe que una rata. He tenío siempre muchísima familia y mucha gente a mi alrededor a quien mantené, y aluego que yo no pueo ve una lástima sin ponerla remedio. Pastora Pavón, la Niña de los peines, no sirve pa guardá una peseta.

Los últimos años los pasó cuidando con verdadera dedicacion de su mujer que se encontraba muy mal, tenia esclerosis, ya no conocía ni a su marido.Esto apenaba en suma a Pepe, que cantaba así por tientos:

-"y pido por tu salud, a voces llamo a la muerte, y pido por tu salud , que me conceda la suerte de morirme antes que tú".

Y como él era tan creyente, Dios se lo concedió y murió antes que ella, dicen las cronicas que Pastora no fué consciente de su viudedad, o quizá si, porque murió pocos dias después.

Queden con nosotros unos versos que dicen en pocas palabras unas de las verdades más sublimes que se han expresado. Él era compositor de sus ropias letras, dicen que de verso fácil, yo digo un poeta del pueblo que cantaba al pueblo sus penas y alegrías , sus quehaceres cotidianos, y no un intelectual que en su inteto por hacerse entendido por la plebe se hace precisamente inentendible para la gente en esto radicaba la grandeza y el éxito del Pinto:

-"Menos faltarle a mi mare de mi alma, to te lo consiento serrana , menos faltarle a mi mare que a una mare no se encuentra, y a tí te encontré en la calle: ¡Vete si te tiene cuenta!".

Recomiendo "Glosa a la soleá ", "Trigo limpio " y alguna de sus soleares y seguirillas.

Autor: Abraham Morcillo

Etiquetas: Flamenco, Pepe, Pinto, Niña, Peines

   Eschuchando estaba a otro de los grandes (olvidados) del flamenco: Bernardo el de los lobitos. José Álvarez Pérez. Alcalá de Guadaira (Sevilla), 1886 - Madrid, 1969. Cantaor.

Su carrera artística fue muy larga, en contraste con su discografía, que es muy escasa, ya que sólo grabó un disco en toda su vida, y curiosamente fue en el mismo año de su muerte. Pero, lo más sorprendente de todo es, que con sus 83 años, tiene una voz en penitud de facultades, unida a una gran solera flamenca y a una impresionate maestría en todos los palos que ejecuta, a la perfección (en mi opinión).

  Realizó, además, varias grabaciones para recopilatoros flamencos. Pero, voy a centrame primero en su historia:

 Fue llamado en sus inicios Niño de Alcalá, pero al tomar fama en los tablaos madrileños se le conoció como ’el de los lobitos’ por cantar unas bulerías que rezaban así:*anoche, soñaba yo que los lobitos me comian/, y eran tus ojitos negros que me miraban y me decian,/ por Dios no me desampares que ya he perdio la calor de mi padre y de mi madre*. A semejanza de la Niña de los peines conocida por cantar:* no te peines con mis peines/ mis peines son de azucar /y el que se peina con mis peines/ hasta los deitos se chupa.*. Y fue llamado también ’el Azorin del cante’ , por su dulzura cantando.

 Fue un cantaor exquisito, con mucho gusto y dulzura, y con mucha esencia flamenca en su cante. Era un maestro Que ejecutó numerosos cantes, y todos ellos con gran acierto. Destaco en los cantes de levante como tarantas, granaínas, mineras, malagueñas, etc... Aunque no se debe echar por alto su inmejorable cante por tientos, siguirilla_cabal, o soleares de utrera. 

Pero donde brilló con luz propia fue, en los cantes hoy en desuso u olvidados : nanas, cantes de trilla ( se ejecutan sin guitarra y su temática esta ligada a las labores del campo: *la mula Golondrina suando va, que se cree que la trilla se va a acabar* ), las marianas emparentadas a los tientos y que deben su nombre a aquellos gitanos que iban haciendo títeres por los pueblos con una cabra(la Mariana) Y dice la copla:*no le pegues mas palitos a la mariana , que era manquita y coja...*. 

 En los ultimos años, esta siendo un poco mas reconocido, ¡ay, si muchos de nuestros nuevos valores se miraran un poco en este maestro de maestros, aunque solo fuera para conocer estilos ya olvidados!.  Yo, desde mi insignificancia dentro de este gran arte que es el flamenco, solo puedo dedicarle este cariñoso homenaje , en este pequeño espacio que me deja mi hermano, para daros una humilde leccion del cante antiguo y verdadero. 

  Por último, una recomendación de parte de su caudal artístico: las nanas ’a dormir va la rosa’; tientos ’la verdad a mi me engañó’y la sigurilla ’ de tus cabellos rubios’.

Espero que sea de vuestro agrado.

Un abrazo.

Autor: Abraham Morcillo   

Etiquetas: Bernardo, Lobitos, Flamenco, Cante

No había pensado escribir nada en la página de mi hermano hasta que al mandarle un correo con dos cantes flamencos que me gustan mucho y explicarle un poco sobre la vida del Cantaor, ¡qué grande ha sido mi sorpresa al verlo publicado en su página!. Para mí, y no miento, es un gran honor y, a la vez, una responsabilidad muy grande porque ya habéis leido todos lo bien q se expresa, jeje...

Pero el impulso me lo ha dado el alentador comentario de Maria del Mar. Espero que os guste a los dos.

Lo dicho, al ver publicado mi humilde homenaje flamenco al Sernita, me veo con la obligación de homenajear al artista más grande en todos los sentidos que ha parido nuestra tierra. Es para mí un deber moral y una deuda que tengo que pagar por todos los buenos ratos que he pasado escuchando a D.ANTONIO MOLINA.

Nacido en Malaga en el año 29, quien fuera el máximo exponente de la cancion española.

De familia paupérrima, tenía el duende metido en el cuerpo desde muy joven. Fue a Madrid con 14 ó 15 años , abanderado por una viuda rica , que tendría algo con él seguramente, y a los pocos años ganó un concurso en la radio que fue su plataforma hacia la fama.

En este tiempo de operaciones triunfo, reggaeton, y toda clase de abominaciones hacia la música ¿quien no ha cantado o tarareado una de sus coplas? Aunque sea Soy Minero.

La Copla , yo creo q la llevamos en la memoria desde q nacemos , porque la hemos escuchado en el vientre de nuestra madre. Pero eso puede acabarse en futuras generaciones, no dejemos que se pierda.

ANTONIO MOLINA cantó a España , a los toros, al amor, a la madre.... valores y tradiciones de nuestra historia que hoy se ponen en entredicho.

De verdad merece la pena escuchar alguna de sus muchísimas canciones , deleitarse con su finísima voz, con su cante desgarrador; porque te falta el aliento aunque no cantes tú. Sus cualidades fueron impresionantes: falsete altísimo que quitaba el hipo a quien lo escuchaba, verdadero ídolo de masas, de un público que le enfervorizaba y al que él hacia enfervorizar, que cada vez le exigía más y más.

Tristemente su vida: el cante, fue también su Juan Simón , su enterrador, ya que ese sobre esfuerzo unido a una vida no exenta de algunos excesos le costó una muerte un poco prematura, un cáncer se llevó a la voz de la copla, en el 92.

Pero nos quedan sus coplas, de las que les recomiendo estas: "Adiós a España", "Mi rosa morena" "Vendiendo alegria". Si tienen ocasión no dejen de escucharlas, merece la pena.

Para terminar, una anécdota de esta luminaria de la canción. En el año 1981, yo no habia nacido claro, el mejor concejal de fiestas que ha tenido Castril, Luisito el barbero, trajo a esta Vieja Gloria aparentemente en capa caída, aunque estaba en el corazón de todos los españoles, que lo idolatraban, pero que la transición con su absurdo empeño de borrar todo signo, malo o bueno, de la dictadura, quiso condenarle, injustamente, al olvido. Pero eso era imposible, el pueblo lo admiraba, y , lo que hace a los artistas monstruos, él amaba,admiraba y necesitaba a su pueblo. Prueba de ello fue que la retirarada de la cancion duró unos breves tres años ya que echaba de menos el calor de sus fans. Volviendo al tema que nos ocupa, Luisito, Franciscuco y otros del pueblo después de su actuación, se fueron con él de juerga y se chisparon. Cuando fue a montarse en su coche se encontró una sorpresa inesperada y agradable: sus humildes seguidores lo colmaron de todos los productos de nuestra tierra: patatas huevos , aceite , pollos ,verduras. a lo que él correspondió regalándoles cintas de sus canciones.

Vaya al cielo este homenaje ya que seguro estarás allí, porque además de ser muy creyente era una persona muy humana , daba dinero a cualquiera q lo necesitaba.

QUEDE EL RECUERDO DE SU CANTE.

Espero que te guste Armando.

Autor: Abraham Morcillo

Etiquetas: Cante, Antonio, Molina

Nene he escrito este mensaje ya cuatro veces.

Te mando esta joya del flamenco.

Es Sernita de Jerez, uno de los mejores cantaores, para mí, de la historia .En su corta vida, 50 años, fue como otros muchos en esta España nuestra. Muy criticado en su Jerez natal, decían que no sonaba gitano si no gachó, tonterías. Para mí es uno de los cantaores con mas duende y más pellizco, cante espeluznate, que te deja sin respiración, enemigo de chillidos y gritos (quizás por eso llegaron las críticas). Tiene muy pocas grabaciones por que era cantaor de acompañamiento al baile. yo sólo he conseguido seis: soleá por bulerias, soleá de la andonda, saeta, suiguirilla y cabales, también un estribillo de una bulería en una fiesta de Jerez con otros, y en cinta unas alegrias.

Creo que hay un cd de él con mas cantes pero no lo consigo.

Te mando una impresionante version de la "Sigurilla de Tomas el Nitri" , escucha como se tiempla; y la primera estrofa la letra y unas "Cabales de Silverio", que son de la rama de la siguirilla pero la guitarra va un tono mas alto, y se llaman así por que Silverio al cantarlas en una fiesta privada no le gustó al señorito y no le pagó, y él dijo, que "había cantao por lo cabal " y que é"l no se había portado cabalmente conmigo al no pagarme".

Monstruo del flamenco que últimamente está siendo reconocido como se merece. ¡Pa que luego digan de Camarón!

Ahhh! Eso me recuerda que se lo voy a mandar a pimienta. Sí, a tí sargento, para que sepas lo que es flamenco.

Autor: Abraham Morcillo

Etiquetas: Flamenco, Sernita, Jerez